Sylvain Lemêtre a devant lui une table débordant de percussions inédites, qu’il a conçue pour proposer un spectacle intime, portrait sincère et reflet de sa propre pratique de percussionniste affranchit de toute territorialité musicale. Que la musique soit écrite, orale, organisée ou improvisée, archaïque, outrancière, de chambre ou d’ailleurs, elle n’en reste pas moins une affaire de son et de partage. De là naît sa propre musique, qu’il restitue à grands coups de « boum » et de « tak ». Dans ce spectacle musical parlé et percuté, il est question de tortures sonores du Roi Kouloud, d’intestin flûte, des cheveux archets ou encore de claquettes électriques...

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Voici un théâtre d’ombres où tout se crée sous nos yeux. Une fresque visuelle où il est question de liberté, plus encore de résistance et d’évasion.
Natchav, “s’en aller, s’enfuir” en romani, est une ode au monde du cirque. Un monde par essence libre mais qui dans cette histoire va croiser l’autoritarisme pour avoir simplement tendu un chapiteau poétique.
Natchav, sous ses allures oniriques et lumineuses, est une lettre ouverte sur les difficultés actuelles des cirques. Roberto Casati disait que « l’ombre est la mémoire de la lumière », à ne pas s’y tromper, il est ici question d’espoir, d’échange et d’une clarté qui permettrait de surpasser l’intolérance.

Autour du spectacle :
Parcours Marionnettes (2 spectacles + 6 heures d'ateliers)
Ateliers de découverte au travail plastique en classe avec l'équipe artistique (1h30/2h00)

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La vie d’une jeune fille bascule quand elle fait l’étrange découverte d’un pays grouillant de mots, de sons, d’inscriptions. N’ayant connu que le silence, elle tente de comprendre ce qui la sépare de cet autre monde.
Ce spectacle visuel, sans parole, est inspiré des pays où les peuples sont réduits au silence par la censure. Il est question de liberté d’expression, d’engagement et de lutte.
Une échappée poétique pour marionnettes, dans un univers de papier.

Autour du spectacle :
Un échange d'une quinzaine de minutes avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation

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À télécharger : Dossier du spectacle /// Carnet du spectateur

Comment affronter les peurs de la nuit, ses ombres, son clair-obscur et de ses personnages effrayants, tout droit sortis des contes ?

Dans une installation immersive, le marionnettiste Paulo Duarte manie des figures de la nuit en s’accompagnant de l’univers sonore du musicien Morgan Daguenet. Un théâtre d’images et d’ombres qui célèbre l’imaginaire de l’enfance et dessine sous nos yeux un pays du rêve, s’animant sous les paupières closes de l’enfant

Autour du spectacle :
Parcours Marionnettes (2 spectacles + 6 heures d'ateliers)
Ateliers de découverte au travail plastique en classe avec l'équipe artistique (1h30/2h00)

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C’est l’histoire d’un spectacle qui commence par les saluts. Dans l’ivresse des applaudissements, un jeune homme s’étourdit, tombe épuisé sur la scène et s’endort.
Profitant de la capacité d’invention et de la force d’illusion qu’offre l’espace théâtral, ses camarades de scène vont le rejoindre dans la forêt inextricable du sommeil et l’accompagner dans ses songes, en prenant l’aspect de personnages inspirés de figures du conte et du théâtre. Il veut y vivre le jour de sa vie.
Inspirés des fées penchées sur le berceau de La belle au bois dormant, nos personnages se penchent sur le sommeil d’un garçon qui se berce d’illusions.

Le temps de l’adolescence est un temps de grand épuisement. Aux tempêtes intérieures répond un état d’hibernation. Dans cet extrême ralenti de la vie, l’existence apparaît sous la forme d’un rêve éveillé dans lequel règne un grand désordre et une grande confusion. Comment cheminer dans ce moment de total abandon de soi pour qu’au réveil on puisse trouver un sens à sa vie et qu’autour de nous, le monde soit enfin apaisé ?

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Écoutez bien et ouvrez grands les yeux ! Voici l'histoire de Pierre et le Loup. Une histoire pas comme les autres...

En adaptant ce célèbre conte russe, le compositeur Serge Prokofiev a eu une idée de génie : représenter chaque personnage par un instrument de musique. La chorégraphe Dominique Brun répète le procédé en l'appliquant à son art : l'oiseau, le chat, le canard, le grand-père, les chasseurs, Pierre et le Loup ont désormais leurs propres pas de danse.

En introduction au spectacle, Le poids des Choses, dans un esprit pédagogique léger et amusant, nous permet, l'air de rien, de toucher du doigt les théories du mouvement élaborées par Rudolf Laban, et nous amène à voir la danse autrement.

Et maintenant, voici l'histoire : «  Un beau matin, Pierre ouvrit la porte du jardin et s'en alla dans les grands près vert... »

Autour du spectacle :
Parcours DanSons (2 spectacles + 6 heures d'ateliers)
Workshop en soirée pour les enseignants et le public (1h30/2h00)

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